El arte de la pintura y los collages sonoros abren experiencias auditivas completamente nuevas. Ya sea una canción transformada en proyecciones de luz o pelotas de ping-pong como caja de ritmos: todo es posible en el mundo del arte sonoro. Los artistas del sonido experimentan con el sonido y la imagen y proporcionan experiencias auditivas y visuales sorprendentes.
¿Qué es el arte sonoro?
El arte sonoro es una forma de arte que rompe las fronteras entre la música y el arte visual. No sólo utiliza los sonidos musicales de un instrumento o una canción, sino que también experimenta con ruidos de todo tipo. El traqueteo de un metro, el ruido de un micrófono o el batir de las alas de un colibrí: los artistas sonoros no se arredran ante ningún ruido cotidiano. Cualquiera que haya escuchado alguna vez el canto de una ballena o el espeluznante crujido de un iceberg se asombrará de los increíbles sonidos que guarda el entorno.
Los artistas del sonido exploran todos los fenómenos acústicos imaginables y hacen tangibles sonidos imperceptibles para el oído humano, por ejemplo, amplificándolos miles de veces o traduciéndolos en imágenes. Hacen audibles cosas que se pierden en el ruidoso mundo del tráfico callejero y las galerías comerciales. Los nuevos sonidos surgen de los sintetizadores y los programas informáticos. Como oyente y espectador, el arte sonoro puede abrir todo un nuevo mundo de experiencias.
El término arte sonoro se acuñó en las décadas de 1950 y 1960, cuando los artistas de los movimientos Fluxus y Happening descubrieron la calidad performativa de la música y combinaron sonido e imagen en provocadoras actuaciones en directo. Al mismo tiempo, los seguidores de la musique concrète -como Karlheinz Stockhausen- crearon atrevidos collages sonoros a partir de ruidos que previamente habían grabado en cinta y alienado, influyendo así también en las tendencias posteriores de la música electrónica. Tanto los artistas plásticos como los músicos retomaron los experimentos intermedios de los grupos de vanguardia a principios del siglo XX. Ya entonces, dadaístas y futuristas consideraban anticuada la concepción musical de sus contemporáneos. Dejaron de lado el violín y la flauta para dedicarse a los sonidos de la gran ciudad.
Los artistas del sonido suelen explorar el sonido y la imagen en interacción con el espacio y el tiempo. Al fin y al cabo, los sonidos necesitan un espacio como cuerpo resonante para poder ser experimentados. La secuencia de sonidos sigue un ritmo y una estructura temporal determinados. También las artes visuales hace tiempo que dejaron de centrarse únicamente en pinturas y esculturas estáticas. A los artistas sonoros les gusta trabajar con espectáculos escénicos, instalaciones sonoras o medios como el vídeo, el ordenador e Internet. Esculturas sonoras, juegos informáticos interactivos y actuaciones en directo pueden admirarse en museos, galerías y en festivales como el CTM de Berlín o el Ars Electronica de Linz. Muchos de ellos también están disponibles en la red o como obras de radio.
El arte sonoro tantea los límites de lo perceptible y desafía los hábitos visuales y auditivos, explora las sensaciones espaciales, físicas y psicoacústicas y reflexiona sobre las dimensiones sociales. Ya sea en una instalación de vídeo inmersiva o en la web: como receptores, Sound-Art nos ofrece la posibilidad de experimentar el sonido de una forma nueva.
El sonido que adoran los jugadores
El arte sonoro y su diversidad: instalación sonora, performance y música por ordenador
El arte sonoro utiliza una amplia gama de formas de expresión. Las esculturas sonoras son una forma popular de juego. Suenan en cuanto se ponen en marcha mecánica o eléctricamente y ofrecen al mismo tiempo estímulos visuales. En las instalaciones sonoras, la ubicación y el entorno son especialmente importantes. Los sonidos y la música resuenan desde los soportes sonoros que llenan la sala. Las grandes obras de arte se crean mediante grabaciones de vídeo o proyecciones de luz que recogen el ritmo del sonido o lo contrastan. Un ejemplo es la obra conjunta SKALAR – reflections on light and sound, del artista de medios Christian Bauder y el músico Kangding Ray, que se expuso durante el Festival CTM en una antigua central eléctrica de Berlín.
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Incluso se combinan más géneros artísticos en los llamados espectáculos sonoros. Los artistas contemporáneos incorporan todas las formas de expresión imaginables, desde el lenguaje hablado hasta la pintura y el videoarte. La situación, el entorno y la presencia física están en primer plano. A menudo, los artistas actúan ellos mismos o lo hacen otros artistas en un escenario determinado. Este último es el caso de la obra de Christian Möller, Electro Clips. En ella, el bailarín Stephen Galloway se mueve por un escenario equipado con sensores fotográficos. Los sensores sensibles a la luz están conectados a un sistema de audio. El bailarín dirige así el juego de luz y sonido a través de sus movimientos.
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Los ordenadores e Internet han abierto muchas posibilidades nuevas para el arte sonoro. Una de ellas es la interacción con los espectadores u oyentes. Pueden participar en una performance sonora, intervenir en una instalación o vivir nuevas experiencias auditivas y visuales en su ordenador personal y participar en tiempo real en la obra de arte. El proyecto web *OOT* (out of tune) es un ejemplo de ello. Los interesados pueden visitar un sitio web que, como un servicio de streaming de música, recomienda canciones a los usuarios. La búsqueda de música genera una red de puntos de datos representados gráficamente, donde se deposita información sobre géneros y artistas. Esto facilita el descubrimiento de nueva música y hace más transparente el proceso de selección del algoritmo de recomendación.
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Desde que existe el arte sonoro, los medios de comunicación actuales también han desempeñado un papel en este campo. Ya sea un disco, una cinta o un formato MP3, los soportes de sonido y los dispositivos de reproducción están integrados en la obra de arte. El altavoz, tan importante para la recepción del arte sonoro en el museo o en el ordenador de casa, es indispensable y a menudo forma parte de una escultura o instalación sonora.
El colectivo polaco de arte mediático panGenerator, por ejemplo, se interesa por el encuentro de los soportes sonoros digitales y analógicos. El APPARATUM que han inventado reproduce el sonido de clic de una cinta magnética y se puede controlar a través de una pantalla digital. Los botones y las tiras giratorias también crean una experiencia visual.
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De la música pop al arte sonoro
El arte sonoro y la música pop se influyen mutuamente. No es de extrañar que algunos artistas del sonido también sean DJ en los clubes. Ya en los años sesenta, los Beatles y Frank Zappa incorporaron a sus canciones sonidos o grabaciones de entrevistas. La cantante Björk también colaboró con músicos electrónicos para su álbum Vespertine, dejando los bucles de batería a las pelotas de ping-pong, los dispositivos de succión y la nieve crujiente.
Los efectos sonoros se han hecho cada vez más populares desde los años 70. Los sintetizadores y las nuevas técnicas de estudio permitieron producir nuevos sonidos sin un instrumento musical clásico, distorsionar las voces y hacerlas resonar en diferido. Esto también marcó el inicio de la era del techno y otras músicas electrónicas. Fueron sobre todo los grupos de rock psicodélico y krautrock los que utilizaron el teclado completo de efectos sonoros. Los raperos hicieron que los efectos de audio fueran compatibles con los discos de vinilo rayados y las muestras. A más tardar con las pistas de baile de David Guetta, ha llegado una pequeña parte del arte del audio.
Los sonidos generados por ordenador de Florian Hecker desafían más el canal auditivo. Mágicos o fantasmales es como se podrían describir los sonidos basados en un algoritmo autoprogramado, que por momentos llegan a la boca del estómago.
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¿Qué te parece el genoma humano o las galaxias lejanas? El artista de sonido Ryoji Ikeda también confía en lo digital. En el ordenador, transforma cantidades gigantescas de datos procedentes de estudios médicos o investigaciones de la NASA en instalaciones de luz y sonido pulsantes. Uno se asombra de lo poéticas que pueden sonar y parecer las estructuras de ADN y los códigos numéricos.
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Auch der Musiker Jonathan Dagan gehört zu den Tüftlern unter den Soundkünstlern. Er setzt jedoch lieber auf analoges Gemüse und landete einen YouTube-Hit. Seither ist er als Künstler bekannt, der verkabelte Auberginen, Champignons und Tomaten zum Klingen bringt. Aus diesem Grünzeug bastelte er nämlich einen Synthesizer und schuf eine erstaunlich gute Interpretation des Songs Teardrop von Massive Attack.
El músico Jonathan Dagan es también uno de los artistas sonoros más experimentados. Sin embargo, prefiere las verduras analógicas y consiguió un éxito en YouTube. Desde entonces, se ha dado a conocer como un artista que hace sonar berenjenas, champiñones y tomates alámbricos. Hizo un sintetizador con ellos y creó una interpretación increíblemente buena de la canción Teardrop de Massive Attack.
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Arte sonoro puro con los altavoces Teufel
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